O filme de terror independente Obsessão é um sinal inegável do poder da Geração Z nas bilheterias — um filme original que arrecadou US$ 300 milhões com um orçamento de apenas US$ 750 mil.
Trata-se de uma estreia estrondosa nos cinemas para o roteirista e diretor Caril Barkerde 26 anos; o maior sucesso da história da Recursos de foco; e uma mina de ouro financeira para Jason Blumempresário do cinema de terror e produtor executivo. O longa também trouxe um alívio bem-vindo para as salas de cinema, que ficam com cerca de metade da venda dos ingressos.
Mas nem todo mundo recebe uma fatia dessa bolada.
‘Obsessão’ provocou discussões após sucesso inesperado Foto: Focus Features/Blumhouse/Divulgação
Reacendendo o debate sobre quem deve se beneficiar quando uma produção de pequeno porte se torna um fenômeno global, a diretora de arte de Obsessão revelou o valor de seu pagamento por cerca de três semanas de trabalho: US$ 6.741,36, já descontados os impostos.
A diretora de arte, Sally Choiescreveu nas redes sociais que havia concordado com a taxa, mas que estava vivendo de salário em salário. Ela contou que acumulou diversas funções, como é comum acontecer em produções de baixo orçamento, e que sofreu um “desgaste físico” que a fez perder peso.
“Esta é a realidade da maioria dos trabalhadores do cinema, especialmente daqueles que trabalham abaixo da linha (nome dado à equipe técnica e de produção, que fica fora dos créditos principais)”, escreveu Choi. “Nós nos tornamos apenas uma linha na planilha de orçamento que eles tentam manter o mais baixa possível.”
Choi e representantes da Blumhouse Productions e Barker não responderam aos pedidos de comentários. Um representante da Focus Features preferiu não comentar.
A divisão de lucros é, há muito tempo, um ponto de discórdia na indústria do entretenimento: após o sucesso de Hamilton na Broadway, os membros do elenco negociaram para si uma porcentagem dos ganhos.
Obsessãoque traz Dentro de Navarrete no papel de uma namorada obcecada, não é o primeiro filme de terror a superar drasticamente as expectativas. Quando isso aconteceu com Bruxa de Blairem 1999, os diretores e roteiristas Daniel Myrick e Eduardo Sánchez ficaram em choque. Mesmo após as primeiras reações promissoras, eles achavam que, na melhor das hipóteses, alcançariam a repercussão de outros independentes como O Mariachi e O Balconista.
Em vez disso, o projeto de estimação deles arrecadou quase US$ 250 milhões em todo o mundo (sem ajuste pela inflação) com um orçamento de cerca de US$ 60 mil.
Em uma entrevista, Sánchez disse que eles tentaram ser generosos, destinando uma parte dos lucros a qualquer pessoa que tivesse feito contribuições criativas e recontratando a equipe de produção para refilmagens. He se lembra de sua equipe assinando cheques para um membro da equipe técnica que eles achavam que merecia receber mais.
“Não foi como se tivéssemos aberto mão de centenas de quaisquer milhares de dólares”, disse Sánchez. “Nós apenas tentamos equilibrar um pouco as coisas.”
‘Obsessão’ está em cartaz nos cinemas e disponível nas plataformas digitais Foto: Universal Pictures/Divulgação
Quando um filme é catapultado para a lucratividade, disse Sánchez, as pessoas que trabalharam nele inevitavelmente sentem que merecem um pedaço do bolo. Ele contou que precisou “contratar advogados” para receber o que a distribuidora do filme lhe devia e que os estúdios costumam mascarar os lucros para evitar o pagamento.
Sánchez acrescentou que, embora os membros da equipe técnica pudessem simplesmente receber seus salários e partir para o próximo projeto, “se Bruxa de Blair não tivesse dado dinheiro, eu estaria pessoalmente falido”.
Quando Choi, a diretora de arte de Obsessãodesabou sobre sua frustração, ela recebeu alguns comentários de apoio. No entanto, muitos foram críticos, argumentando que ela não merecia mais dinheiro só porque o filme fez sucesso e que ela havia sabotado suas perspectivas de emprego ao falar publicamente. Choi não propôs uma solução definitiva, além de dizer que se arrependia de não ter pressionado para sindicalizar a produção em prol da equipe técnica.
Seus detratores dizem que as partes que mais se beneficiam quando um filme faz sucesso são, geralmente, as que assumem a maior parte do risco financeiro.
Mas modelos de negócios alternativos estão surgindo. A equipe por trás do drama Cante Cante (2024) incluiu a participação nos lucros para o elenco e a equipe técnica em sua estrutura financeira; todos receberam a mesma taxa salarial, incluindo o indicado ao Oscar Colman Domingo. A atriz e produtora Zendaya usou um modelo semelhante de divisão de lucros em seu filme de 2021, Malcolm e Maria.
Zack Larez, artista de storyboard e copresidente do Comitê de Jovens Artistas do Art Directors Guild (sindicato de diretores de arte), contestou a ideia de que a equipe técnica não assume riscos. Falando individualmente e não em nome do sindicato ou de seus comitês, Larez disse que, quando os profissionais aceitam salários baixos em uma produção independente, eles estão, essencialmente, “subsidiando um risco menor para os investidores”.
O que eles estão dizendo é: “no fundo, estou investindo no seu filme com o dinheiro que você não está me pagando”, afirmou.
Para cada diretor de arte que tenta negociar cláusulas como a participação nos lucros, disse Larez, há outro pronto para assumir o lugar sem exigir nada. Mesmo um crédito de prestígio como Obsessão não consegue proteger ninguém disso.
Mynette Louie, produtora e professora de cinema da Universidade Columbia, disse que a pressão para fazer filmes pelo menor custo possível é o principal motivo pelo qual as produções estão fugindo de Los Angeles e dos Estados Unidos como um todo, para evitar as taxas sindicais.
Estúdios e sindicatos, segundo Louie, deveriam trabalhar juntos em soluções que permitam aos produtores realizarem seus projetos de paixão com baixo orçamento, ao mesmo tempo em que promovem mais equidade entre as equipes de produção. Ela elogiou Choi por reconhecer que receber US$ 300 por dia em um filme que ultrapassou US$ 300 milhões globalmente é injusto.
“Se você olhar para isso friamente, de forma objetiva, não é justo”, disse Louie.
Este artigo foi publicado originalmente no O jornal New York Times.
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