Stellan Skarsgard não sabia se daria conta de ‘Valor Sentimental’. Agora, pode ganhar um Oscar

Pode parecer surpreendente que Skarsgård, aos 74 anos, tenha recebido sua primeira indicação ao Oscar há menos de um mês, pelo drama familiar norueguês Valor Sentimentaljá que ele trabalha consistentemente em produções de alto nível há décadas. Após iniciar sua carreira na TV sueca, Skarsgård alcançou o sucesso internacional com o drama de Lars von Trier, Ondas do Destino (1996), o que abriu portas para papéis em Hollywood em Gênio Indomável e Amistad no ano seguinte.

Desde então, ele equilibra papéis em franquias de apelo popular como lá, Ah, mamãe! e cinco filmes da Marvel com atuações notáveis na televisão, ganhando destaque em premiações por seu trabalho em Chernobil e Andor. Ainda assim, ele nunca viveu um momento como este que Valor Sentimental lhe proporciona agora.

Dirigido por Joachim Trier (A Pior Pessoa do Mundo), o filme traz Skarsgård como Gustav Borg, um cineasta egocêntrico que priorizou a carreira em detrimento da família, distanciando-se de sua filha mais velha, Nora (Renate Reinsve). Acreditando que seu auge artístico ficou para trás, Borg tenta um retorno com um novo filme profundamente pessoal, no qual espera que Nora estrele. Mas, diante da resistência dela, ele escala uma atriz americana (Elle Fanning) que não consegue compreender totalmente a dor e os ressentimentos há muito enterrados da família.

Indicado a nove Oscars, incluindo Melhor Filme, Valor Sentimental tornou-se um protagonista nesta temporada de premiações, rendendo a Skarsgård um Globo de Ouro de Ator Coadjuvante. Mesmo assim, ele abordou o projeto com certas preocupações. Há quatro anos, Skarsgård sofreu um AVC (Acidente Vascular Cerebral) que prejudicou sua capacidade de memorizar falas. Agora, ele precisa usar um ponto eletrônico no set, com os diálogos sendo ditados por um prompter.

“No geral, não acho que perdi muita qualidade de atuação nesse processo, mas é bom ter as falas no ouvido porque você consegue ser preciso”, disse ele, admitindo que os problemas de memória ainda o frustram: “Quando estou falando com você assim, você vê que eu perco o fio da meada, e isso me irrita enormemente.”

Embora eu entendesse sua autoconsciência, não notei tais lapsos. Pelo contrário: ao longo de nosso almoço de uma hora, Skarsgård mostrou-se perspicaz e opinativo ao discutir as exigências promocionais da temporada de prêmios e suas ansiedades sobre o estado atual do cinema.

Embora eu acredite que o dinheiro e a consolidação corporativa tenham colocado em risco a capacidade de se fazer um grande trabalho em Hollywood, ainda não há outra indústria da qual Skarsgård preferiria fazer parte. “O cinema é o último vaudeville que resta no mundo, o último lugar seguro para esquisitos e marginalizados”, afirmou.

Leia abaixo a entrevista:

P: Você costuma passar tanto tempo em L.A. quando não está trabalhando em um projeto?

Skarsgard: Não.

P: Embora eu suponha que esta temporada de premiações seja um tipo de projeto, não?

Skarsgard: Este é um papel como qualquer outro. Mas não sei. Não é o tipo de papel que normalmente gosto.

P: Porque você tem que interpretar a si mesmo, de certa forma?

Skarsgard: Sim, de certa forma, mas até isso eu consigo fazer. Não tenho problemas em conhecer pessoas, mas é a escala de tudo, e o dinheiro. Há tantos eventos de premiação que não significam nada, então você está lá apenas como uma celebridade, e algumas pessoas fazem disso uma fonte de renda.

P: A temporada de premiações é todo um ecossistema.

Skarsgard: Eu não me importo com o ecossistema porque ele é essencial para os filmes independentes que não podem pagar o marketing tradicional. Quando O Poderoso Chefão estreou, ele cresceu porque as pessoas gostaram, não porque gostaram da publicidade. É triste. Tudo é monetizado, tudo está à venda. No mundo das artes é a mesma coisa: a diferença entre o dinheiro pago pela obra e a qualidade da arte é enorme comparada ao que era antes.

P: A que você atribui isso?

Skarsgard: Temos um sistema muito baseado na ganância. Também estamos ensinando a uma geração agora que a única maneira de sobreviver neste mundo é sendo ganancioso e que a autopromoção é o que deve ser feito, mas eu não acho que seja. Se você é um bom artista, não deveria ter que ser um bom relações-públicas de si mesmo.

P: Obviamente, esta temporada exige certa autopromoção. Isso pode gerar ótimas conversas, embora às vezes pareça mais um “speed dating” (encontros rápidos, em esquema de revezamento).

Skarsgård: Meus assessores de imprensa me protegem do namoro rápidotenho tido muita sorte. E eu não tenho redes sociais.

P: Então, isso aqui é o mais próximo que você chega disso, de certa forma.

Skarsgård: Isso é o mais perto que chego de TikTok. (Pausa) Eu não quero parecer… digo, começamos com o pé esquerdo, de certa forma.

P: Você ia dizer que não quer parecer ingrato? Eu não acho que pareça.

Skarsgård: Não, sou muito grato pela oportunidade de fazer o que gosto, mas vejo isso ameaçado o tempo todo. Cada maldita coisa que amo nisso está ameaçada. O Joachim (Trier) é uma daquelas pessoas originais que estão quase extintas porque o sistema não permite que vivam neste mundo.

P: De que maneira?

Skarsgård: Há algo revolucionário em um filme que tem essa verdade e sinceridade ao descrever os personagens, mas também uma leveza. E não é barulhento. Quando tudo grita com você, tudo é em cores berrantes e te ataca ferozmente para ganhar dinheiro, é tão bom ouvir alguém que está, sinceramente e sem cálculos, apresentando algo tão verdadeiramente original, sutil e humanista.

P: Você disse uma vez que atuar é o trabalho mais assustador que se pode imaginar. O que foi mais assustador em fazer ‘Valor Sentimental’?

Skarsgård: Bem, eu tive problemas práticos por causa do derrame. Eu tive que inventar um método para fazer o prompter funcionar. Acho que correu bem. Fiz o mesmo na última temporada de Andor e em lá também, com sucessos variados. Mas, no geral, não acho que perdi qualidade de atuação.

P: Você acha que teria voltado a trabalhar tão rápido após o AVC se não fossem seus compromissos anteriores com ‘Duna: Parte Dois’ e ‘Andor’?

Skarsgård: Não sei. Eu poderia ter caído em desespero e, eventualmente, não ter tido coragem de tentar de novo. Mas eu tinha que fazer, e tanto Denis Villeneuve quanto Tony Gilroy me deram um apoio fantástico. Eles disseram: “Venha. Leve o tempo que precisar.”

P: Com ‘Valor Sentimental’, você entra em um meio já estabelecido, onde Joachim já trabalhou com outros atores antes. Você gosta de se adaptar a isso ou prefere puxar as coisas para a sua própria direção?

Skarsgård: É interessante você dizer isso, porque eu não tinha pensado nisso claramente, mas é claro que é assim. Mas eu também sou o tipo de ator extremamente adaptável ao mundo do diretor, porque o filme precisa ter um centro claro, tem que ser o universo dele. Isso não significa que você não possa colaborar, mas ele tem que ser o homem que escolhe. É diferente, claro, se você faz um filme da Marvel, que é uma produção industrial onde você nem sabe quem é o diretor de qualquer maneira. Eu sou o mais experiente neste elenco, e sei mais sobre cinema do que a maioria dos diretores. Mas minha filosofia é que tudo o que eu sei é inútil, de certa forma.

P: Como assim?

Skarsgård: Porque eu não sei como isso é filme será feito. É como quando comecei a trabalhar com Lars von Trier; se eu tivesse dito a ele: “Você não pode cortar desse jeito”, teria sido ridículo. E foi o que ele fez. Mas pode haver um diretor estreante com uma ideia nova para mim, e eu não tenho ideia do valor dela, então não posso corrigi-lo.

P: Quando alguém chega até você nesta temporada e o elogia, como você recebe isso?

Skarsgård: É fantástico, porque eu os emocionei, causei um impacto na visão de vida deles. Se ninguém te nota, é muito difícil ser ator. Mas Milos Forman me disse uma vez: “Eu te vi várias vezes e não sabia quem você era”. Ele achava que eu sempre fazia o papel com perfeição, mas minha própria personalidade não estava lá. Recebi isso como um elogio e um insulto ao mesmo tempo.

P: Suponho, então, que você nunca se sentiu estigmatizado em um só tipo de papel.

Skarsgård: Não. Digo, nos últimos quatro projetos que fiz, pareço completamente diferente. Do cara gordo em lá às perucas em Andor e agora este. Eu venho do teatro, então você se acostuma com perucas e personagens diferentes. Existe uma satisfação infantil em se tornar uma pessoa inventada.

P: Isso me lembra sua matéria recente na revista W, na qual você se vestiu de “drag”. Como isso aconteceu?

Skarsgård: Foi ideia deles, e eu aceitei. Vi meu filho fazer isso com sucesso. E eu me vesti de drag pela primeira vez aos 15 anos.

P: Foi para um papel ou…?

Skarsgård: Não, não, eu apenas peguei as roupas de uma namorada emprestadas, coloquei meias no sutiã, me maquiei e saí. Fiquei embasbacado com a forma como os jovens me tratavam — a atenção que você recebia, os olhares e tudo mais. Foi uma experiência muito diferente. Então eu sei que pode ser sedutor, mas também objetificador, ser mulher.

P: Você tinha grandes aspirações em Hollywood antes do seu sucesso em ‘Ondas do Destino’?

Skarsgård: Por anos, eu não queria vir para cá. Eu não vinha para apertar mãos. Pensava: “Por quê? Eles podem ver meus filmes”. De certa forma, era ingênuo e esnobe, e eu tinha muitos filmes bons para fazer na Europa. Ao fim, vim e gostei, mas não dependia disso. Eu podia visitar Hollywood sem precisar dela.

P: Não se tornou seu centro de gravidade.

Skarsgård: Não, então foi muito confortável. Não tive problemas em dizer não, ou apenas ser curioso. Eu perguntava: “Oh, você é diretor de elenco. O que você faz?”. Eu não sabia. Não tínhamos diretores de elenco na Suécia.

P: Às vezes, atores internacionais têm um filme aclamado que os coloca no radar de Hollywood, mas depois nunca fazem nada tão singular quanto o que os trouxe até aqui.

Skarsgård: Sim, mas é sempre difícil encontrar bons papéis. A cada 10 anos, mais ou menos, eu consigo um. E isso é bom.

Este artigo apareceu originalmente no The New York Times.

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